DeparturesOkuribitoGiap. 2008GENERE: Dramm. DURATA: 130′ VISIONE CONSIGLIATA: TCRITICA: 3,5 PUBBLICO: 2REGIA: Yojiro TakitaATTORI: Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue
Giovane violoncellista rimasto senza lavoro torna con la moglie nella città natia, nella casa della sua infanzia. Accetta un posto di cerimoniere funebre: lavare, vestire, truccare e sistemare i defunti nella bara. Inizi difficili, esperienze traumatiche, il disagio di non rivelare alla moglie il mestiere che fa per permetterle di continuare gli studi. Ma grazie al vecchio istruttore impara l'antica dignità del suo compito, una migliore conoscenza di sé stesso, l'occasione di rappacificarsi con il passato, il conforto ai parenti dei morti, la capacità di convivere con il dolore. Film dolente e intenso nella sua analisi, particolarmente significativo per gli spettatori che in Occidente vivono in una cultura incline all'inutile rimozione della morte, spesso incapaci di darle il rispetto e l'onore che merita. Ha il suo culmine emotivo nella morte del padre, che aveva abbandonato il protagonista bambino. La commozione è sempre controllata, sublimata negli intermezzi musicali al violoncello. Fotografia: Takeshi Hanada. Musiche: Joe Hisaishi. Oscar 2008 per il miglior film straniero.

La promessaThe PledgeUSA 2001GENERE: Dramm. DURATA: 122′ VISIONE CONSIGLIATA: TCRITICA: 4 PUBBLICO: 2REGIA: Sean PennATTORI: Jack Nicholson, Robin Wright Penn, Sam Shepard, Aaron Eckhart, Vanessa Redgrave, Michael O'Keefe, Benicio Del Toro, Mickey Rourke, Harry Dean Stanton, Helen Mirren
In una cittadina del Nevada, alla vigilia della pensione, il detective Jerry Black giura alla madre di una bambina stuprata e uccisa di trovare l'assassino. Comincia una nuova vita in una stazione di servizio, luogo adatto per attirare il maniaco assassino. Scritta da Jerzy Kromolowski e da sua moglie Mary Olson, è una libera e amarissima trasposizione del romanzo Das Verbrechen (1958) di Friedrich Dürrenmatt, già portato sullo schermo come Il mostro di Magendorf. “Non è un film su un omicidio, ma su un detective.” (S. Penn). Il suo asse portante, infatti, è la situazione esistenziale di Jerry che ha la vocazione del cacciatore, il suo percorso interiore che sfocia nella follia come mostra la struttura circolare della narrazione, con 2 sequenze quasi eguali in apertura e in chiusura. 3ª regia – e la migliore – di Penn che per la 1ª volta non collabora alla sceneggiatura. In questo film radicalmente antihollywoodiano la fotografia di Chris Menges contribuisce a fare del paesaggio qualcosa di più di una tela di fondo. Ottimo J. Nicholson senza ombra di istrionismi.
AUTORE LETTERARIO: Friedrich Dürrenmatt

Ferro 3 – La casa vuotaBin-Jip 3 – IronKor. 2004GENERE: Comm. DURATA: 88′ VISIONE CONSIGLIATA: TCRITICA: 3,5 PUBBLICO: 3REGIA: Ki-duk KimATTORI: Jae Hee, Lee Seoung-yeon, Kwon Huuk-ho kwon, Moo Joo Jin, Choi Jeong-ho
Ferro 3 si chiama una mazza da golf con cui Tae-suk, bel ragazzo di eccezionale manualità, va per la città in motocicletta, pernottando in appartamenti i cui proprietari sono assenti. Non ruba nulla, anzi aggiusta, pulisce, riordina. In uno di essi si imbatte in Sun-hwa, moglie disamorata e maltrattata, che lo segue. I loro vagabondaggi si interrompono quando lui finisce in carcere, accusato a torto di vari reati. Finale a sorpresa, deliziosamente enigmatico. È un film cristallino in stato di grazia, assistito da due angeli custodi, leggerezza e trasparenza. Attraverso la sottrazione arriva alla perfezione: non una parola, un gesto, un minuto superfluo. Unico film sonoro al mondo, forse (dopo L'isola nuda, 1960), i cui due protagonisti non parlano mai. Dove una pallina da golf diventa un'arma, ma anche un veicolo di comunicazione. Questa stringatezza – che porta all'invisibilità come nella parte finale – non esclude i sentimenti, anzi la tenerezza dell'amore. Presenza perfino feroce nei suoi film precedenti (L'isola), qui la violenza è indiretta. Anche la violenza della prigionia – il contrario della casa, delle case che Tae-suk, angelo anarchico ma metodico, riabilita e fa rivivere – “è vanificata da una bellezza che avvera un magico annullamento spazio-temporale” (M. Columbo). Tale è la felicità del narrare di questa commedia in bilico sul fantastico che libera dalla smania dell'interpretazione che pure si può esercitare: Tae-suk che esce invisibile dal carcere è morto? Presentato a Venezia 2004 come 22° film a sorpresa, vinse il premio per la regia.

Le vite degli altriDas Leben der AnderenGerm. 2006GENERE: Dramm. DURATA: 138′ VISIONE CONSIGLIATA: TCRITICA: 4 PUBBLICO: 4REGIA: Florian Henckel von DonnersmarckATTORI: Ulrich Mühe, Sebastian Koch, Martina Gedeck, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans Uwe Bauer, Herbert Kraup, Volkmar Kleinert
Dal 1950 al 1989 la Stasi, polizia segreta della DDR (Germania dell'Est), costituì un regime poliziesco ancor più efficace del KGB nell'URSS di cui aveva copiato e applicato i metodi. Caduto il Muro, i suoi capi non riuscirono o non vollero distruggere gli archivi che, lunghi 180 km, furono aperti al pubblico. Frutto di 4 anni di ricerche, è un'opera prismatica e inquietante, film riuscito a tutti i livelli. Lo è come documentario ricostruito sulla Stasi; come thriller di spionaggio; come film storico che rievoca il passato di una nazione e non scivola nella demagogia della denuncia. L'azione comincia nel 1984 e fa capo a 2 personaggi principali: Gerd Wiesler, implacabile capitano della Stasi (Ministero per la Sicurezza dello Stato che contava su 13 000 funzionari e 170 000 collaboratori non ufficiali), e Georg Dreyman, drammaturgo di successo. Nel pedinarlo e intercettarlo per mesi, Wiesler comincia a farsi un'idea diversa del regime che serve e delle vite degli altri cui ha legato la sua. Nel frattempo anche l'altro cambia. Epilogo di tristezza emozionante. Girato in 37 giorni nel 2004 in 35 mm Cinemascope (Hagen Bogdanski) e un anno di postproduzione. Musiche: Gabriel Yared, Stéphane Moucha. Oscar per il miglior film straniero, David di Donatello per il miglior film prodotto dall'Unione Europea, 3 European Film Awards (film, sceneggiatura, attore protagonista), 7 Lola German Film Awards, 4 premi del cinema bavarese. Rinomato attore di teatro, Mühe morì nel luglio 2007.

A History of ViolenceA History of ViolenceUSA 2005GENERE: Dramm. DURATA: 96′ VISIONE CONSIGLIATA: GCRITICA: 5 PUBBLICO: 3REGIA: David CronenbergATTORI: Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris, William Hurt, Ashton Holmes, Heidi Hayes, Peter MacNeill, Stephen McHattie
A Millbrook (Indiana) Tom Stall vive da vent'anni con la moglie Edie, avvocato, e due figli, ma, per sventare una rapina nel suo caffè, uccide due banditi assassini e per i media diventa un eroe. La celebrità scoperchia il suo passato a Filadelfia dove, col suo vero nome di Joey Cusack, faceva parte di una banda criminale. In lui rimossa o camuffata, la violenza affiora e contagia la sua famiglia. 1° film di Cronenberg su una sceneggiatura altrui – ma da lui ritoccata – offertagli dalla New Line, cavata dall'omonima graphic novel (1999) di John Wagner e Vince Locke. A livello stilistico è il suo film più classico e lineare, macchina perfetta che però cela un'insolita ricchezza di temi, toni, sfumature e una concretezza realistica non priva di sottile ironia. Si può leggerlo come una parabola sugli Stati Uniti, nazione contaminata dal suo violento passato, o come un'altra metafora sulla normalità della violenza di un pessimista che racconta storie su esseri in cui l'umanità coabita con l'animalità e le sue appendici patologiche. Esemplare l'ambivalente quieto finale. Personaggi scritti con perizia; interpreti scelti e guidati con talento. Girato a Toronto (Canada), città natale del regista che ha trovato Millbrook nell'Ontario.
AUTORE LETTERARIO: John Wagner, Vince Locke

State of PlayState of PlayUSA-GB 2009GENERE: Thrill. DURATA: 127′ VISIONE CONSIGLIATA: TCRITICA: 3,5 PUBBLICO: 2REGIA: Kevin MacdonaldATTORI: Russell Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams, Helen Mirren, Robin Wright Penn, Jeff Daniels
Scritto da Matthew M. Carnahan, Tony Gilroy, Billy Ray, basato sull'omonima miniserie TV BBC (2003) la cui azione passa da Londra a Washington, è un film importante per almeno 3 motivi: 1) constata la grave crisi di vendita del giornalismo stampato; 2) confuta l'ottimismo di chi vede nella complessa e cannibalica blogosfera di Internet un nuovo e indiscutibile strumento d'informazione, partecipazione, mobilitazione e denuncia; 3) 3ª fiction del documentarista scozzese Macdonald, ne conferma il talento e l'attenzione alla realtà. Al centro di questo thriller giornalistico c'è il veterano Cal McAffrey del Washington Globe (finto omologo del Post), cronista investigativo all'antica, chiamato a condividere un'inchiesta con la giovane Della Frye, esperta blogger. La contorta vicenda è complicata dall'amicizia che lega McAffrey a Stephen Collins, ambizioso deputato del Congresso. Da non perdere i titoli di coda. Titolo difficile da tradurre. Capovolgiamolo: imbroglio di Stato.

L'uomo nell'ombraThe Ghost WriterGB-Fr.-Germ. 2010GENERE: Thrill. DURATA: 131′ VISIONE CONSIGLIATA: TCRITICA: 4 PUBBLICO: 3REGIA: Roman PolanskiATTORI: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, Olivia Williams, Timothy Hutton, James Belushi, Eli Wallach
È il miglior film di Polanski nella sua vecchiaia. Robert Harris riconosce che, almeno per la struttura, il film è superiore al suo romanzo (2007), da lui adattato col regista. Adam Lang, ex premier britannico, ha scritto un libro di memorie che, giudicandolo noioso, l'editore ha affidato a un “negro” che muore annegato: incidente? suicidio? Gli subentra un altro ghost writer (senza nome) che diventa subito un sopravvissuto con la morte alle calcagna, coinvolto in un inconoscibile complotto alla Hitchcock. L'azione del film si svolge in un'isola sulla costa orientale degli USA, dove l'ex premier risiede con la moglie, la segretaria-amante e un agguerrito servizio di sicurezza. In un thriller politico – intessuto di inganni e tradimenti a ogni livello – emergono 3 temi polanskiani: la diffidenza per ogni potere pubblico, l'isolamento e l'acqua, da lui associata alla minaccia, alla morte, al male. Ritornano la sua predilezione per i perdenti, il gusto per le atmosfere psicologiche, la capacità di far scaturire dalla realtà l'ambiguità inquietante, l'infallibile direzione degli attori: McGregor e Brosnan non hanno mai avuto personaggi così “importanti”. E la Williams non è mai stata così espressiva. 12 settimane di riprese in Germania. Fotografia: il polacco P. Edelman. Orso d'argento a Berlino 2010 per la regia. 6 Premi EFA.
AUTORE LETTERARIO: Robert Harris

ThorThorUSA 2011GENERE: Fant. DURATA: 114′ VISIONE CONSIGLIATA: RAG.CRITICA: 3 PUBBLICO: 3REGIA: Kenneth BranaghATTORI: Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgård, Rene Russo, Idris Elba, Ray Stevenson
Thor è il più costoso film del regista/attore irlandese Branagh grazie alla Marvel che gli ha fornito l'apparato tecnologico (effetti speciali, 3D ecc.) adatto a un colosso spettacolare e un ricco cast di attori. Scritto da 3 sceneggiatori dal fumetto omonimo di Stan Lee, Larry Kieber e Jack Kirby, Branagh punta sul fondo tragico della storia. Dio del tuono, Thor perde tutto per la sua arroganza che gli aliena il rispetto del padre e l'amore del fratello e lo obbliga a far penitenza sulla Terra in forma umana: è un figliol prodigo che, soltanto trovando sé stesso nell'esilio, può fare ritorno a casa. Film ambivalente e ambiguo come il malvagio Loki, personaggio inquietante: la sua ambiguità come incarnazione del Male riflette la qualità oscillante del film, in altalena tra i vincoli di un blockbuster, libertà autoriale e l'origine fumettistica dei personaggi. Non trascurare, dopo i titoli di coda, la sequenza in cui affiorano i fantasmi dei 2 precedenti Iron Man.

Quien sabe?It. 1966GENERE: West. DURATA: 102′ VISIONE CONSIGLIATA: TCRITICA: 3 PUBBLICO: 3REGIA: Damiano DamianiATTORI: Gian Maria Volonté, Klaus Kinski, Lou Castel, Martine Beswick, Andrea Checchi, Carla Gravina
Incaricato di uccidere un generale messicano rivoluzionario, un sicario nordamericano si aggrega a una banda di ribelli. Ma il capo della banda scopre la sua identità. Buon esempio di “spaghetti-western” – è uno dei migliori film di Damiani – con un esplicito discorso sociopolitico e un minimo di volgarità violenta, grazie all'impegnativa sceneggiatura di Franco Solinas (su soggetto di Salvatore Laurani) e ad attori (El Chuncho di Volonté, El Santo di Kinski, ma anche El Niño di Castel), rievocazione ambientale (girato in Almeria con pochi mezzi) e ritmo dell'azione. Fotografia: Tony Secchi, Claudio Rangona. Musica: Luis Bacalov. Ridotto di 17 minuti dalla censura.

Questa sera, su RaiMovie ore 23:25, il Morandini vi consiglia: Il giorno della civetta

Il giorno della civettaIt.-Fr. 1968GENERE: Dramm. DURATA: 112′ VISIONE CONSIGLIATA: GCRITICA: 2,5 PUBBLICO: 3REGIA: Damiano DamianiATTORI: Franco Nero, Claudia Cardinale, Lee J. Cobb, Tano Cimarosa, Serge Reggiani, Nehemiah Persoff, Ennio Balbo, Fred Coplan
Dal romanzo (1961) di Leonardo Sciascia: con l'aiuto della bella Rosa, un capitano dei CC, continentale di Parma in servizio in Sicilia, indaga sulla mafia edilizia che ha ordinato due delitti. È zelante, sarà sostituito. Robusto, ma rozzo; efficace, ma convenzionale; civilmente impegnato, ma non troppo. Meglio i caratteristi (specialmente Cimarosa) che i due protagonisti, divi un po' stinti. Quando uscì fu vietato ai minori di 18 anni: nella commissione di revisione (leggi: censura) c'era qualche amico degli amici o fu soltanto un eccesso di prudenza?
AUTORE LETTERARIO: Leonardo Sciascia

The Good Shepherd – L'ombra del potereThe Good ShepherdUSA 2006GENERE: Spion. DURATA: 167′ VISIONE CONSIGLIATA: TCRITICA: 3 PUBBLICO: 2REGIA: Robert De NiroATTORI: Matt Damon, Angelina Jolie, Alec Baldwin, Tammy Blanchard, Billy Crudup, Keir Dullea, William Hurt, Michael Gambon, Martina Gedeck, Joe Pesci, John Turturro, Robert De Niro, Timothy Hutton
Prodotto dalla Tribeca di De Niro e dalla Morgan Creek, scritto da Eric Roth (Forrest Gump) e vagamente ispirato alla vita di James Jesus Angleton – che dal 1954 al 1974 diresse il controspionaggio della CIA (Central Intelligence Agency), nel 1947 succeduta all'OSS (Office of Strategic Service) che agì durante la guerra 1939-45 – racconta la carriera di Edward Bell Wilson, convinto che l'amor di patria e la ragion di Stato siano valori ai quali si deve sacrificare tutto, l'etica personale e i sentimenti privati, fino a trasformarsi in un rigido e opaco burocrate di morte. La struttura narrativa è frantumata a colpi di flashback che, data anche l'eccessiva lunghezza, la rendono faticosa da seguire. De Niro sostiene di non avere voluto fare un'opera di denuncia sui servizi segreti, ma è evidente che il suo 2° film riflette il disagio e la paranoia dell'America di Bush Jr. dopo gli attentati del settembre 2001. È anch'esso un film frenato dall'amore, e dall'orgoglio, di patria. F.F. Coppola è uno dei produttori esecutivi. Nel 2008 edito da Medusa in DVD a due dischi.